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30 abr. 2016

Asesinato en el Orient Express [Libro]

Sinceramente tengo que decir, que es una verdadera lástima que, de todos y no son pocos, los libros de esta fantástica autora, amante del misterio e indiscutible fan de Sir Arthur Conan Doyle, la mayoría de las personas solo se hayan leído y juzgado, lo que ellos han creído que son, sus libros más famosos. Y puedo hablar de esto, porque me he leído una veintena que dicen, que no hay mejores ni peores, todos son admirables. Y poquísimos autores pueden alardear de esto. A juzgar por la gente y si por ellos fuera, de cada autor solo nos deberíamos de leer unos pocos, de algunos solo uno. ¿Y qué pasa con los demás? ¿Y si nos salimos de ese círculo y descubrimos que hay muchos que te gustan? Hay tantos libros en el mundo, que no nos los podemos leer todos, pero me gustaría que tampoco nos dejásemos guiar por los más famosos. Yo también lo he hecho, pero intento corregirlo.

Asesinato en el Orient Express (1934)
Autora: Agatha Christie
Número de páginas: 272
Género: Misterios-Suspense




Argumento:

El Orient Express parte hacia su ruta de Estambul-Calais con Poirot dentro. Es invierno, hace un frío intensísimo y llega el punto donde la nieve bloquea tanto los raíles que el tren debe detenerse, pero a la mañana siguiente, un hombre es encontrado muerto en su compartimento por más de dos y tres puñaladas. Ahora, los doce pasajeros son sospechosos del asesinato y reclaman a Poirot para que lleve a cabo la investigación.



Sí, cierto es que Asesinato en el Orient Express, es un fantástico libro más de Agatha, pero a mí sinceramente, a excepción del final, no me ha sorprendido tanto. Ni siquiera el gran detectivo Hércules Poirot ha tenido una increíble actuación. También me ha parecido todo muy precipitado, solo es cuestión de un día y quizás sea entonces que sea tan magnífico, porque las células grises de Poirot han trabajado, no solo a contra reloj, sino en un tiempo récord, pero tampoco es la primera vez.
El libro se divide en tres partes:

La primera: Se nos presenta a todos los personajes que viajarán en el desdichado vagón donde se encuentra el cadáver.
La segunda: Aquí, Poirot interrogará, acumulará pruebas, y examinará a los doce pasajeros.
La tercera: Para finalizar, nos encontramos con las reflexiones de Poirot.

Hércules nos seguirá sorprendiendo con su audacia, con su inaguantable talante al guardarse los pensamientos, su necesidad de saber, la curiosidad que le causa, para luego romper su silencio y acabar con todo misterio uniendo a la plantilla para explicar lo sucedido tal (como me gustan estas reuniones familiares al final de los libros de este detective Belga) y como él mismo se imagina que sucedió, como si hubiera estado presente en todo momento. Como me gusta este hombrecillo, su bigotillo, su cabeza huevo y su manera de sonreír siempre para no dejar constancia de que, a través de sus redondos ojillos, está observándolo todo, para no perturbar con sus extrañas, en ocasiones, preguntas, a los sospechosos. Siempre escogiendo bien las palabras, para no darnos más pistas de las que Él, quiere dejar para que sepamos.
Los personajes están todos muy bien construidos, cada uno con una personalidad, un pensamiento. No los puedes juntar, porque es fácil distinguirlos y gracias a las interrogaciones, hasta podemos profundizar un poco en la vida de cada uno, pero siempre, con una gran dosis de misterio entre mentiras y verdades. Son muchos personajes, pero gracias al modo de escritura fácil, directa y fluida, no te costará seguir la compleja trama.

Es, una vez más, uno libro asombroso de Agatha Christie con un final, que no puede pasar desapercibido. Hay una novela gráfica, una película, un capítulo de la última temporada de Hércules Poirot interpretado por David Suchet que junto a mi marido, nos la vimos de cabo a rabo. A estas alturas, ya es indiscutible la admirable y entrañable labor de esta mujer en un género, que ha hecho suyo como si fuera una parte más de su cuerpo. Con un género que tiende a la monotonía, pero que con Ella, todo es sorpresa con sus más famosos detectives: Hércules Poirot y Miss Marple. Aunque en 1934 también sacó a relucir otro detective: Mister Parker Pyne que ya he tenido el placer de leer y creo que también podría convertirse en otro de mis favorito.




22 abr. 2016

Tejón japonés

El tejón japonés , es una especie que solo se puede encontrar en algunas partes de Japón: Honshu, Kyushu, Shikoku y Shodoshima. No es igual al que ya habita en Europa, pues esta especie es más pequeña y homogénea genéricamente.


Estos lindos animalitos (y si te parece que no lo son, limpia la pantalla de tu ordenador) hibernan durante los meses más fríos del año y son nocturnos. Y dicho esto, no me preguntes como las fotos son a la luz del sol, yo tampoco lo sé.

El tejón japonés es una especie más solitaria, no se asocian en grupos y no forman parejas estables. Viven en madrigueras y su tipo de alimentación es omnívora. Pese a que la caza del tejón es legal *Levanta el puño de modo airado* ha disminuido dicho acto desde el 1970 (¡Bien!). Sin embargo en Japón siguen habiendo muy poquitos. En total son aproximadamente un 29% en todo el país. (Cosa que deberían de remediar)  

Mujima es el nombre con el que se le conocía en la mitología japonesa. Antiguamente, el Tanuki (mapache) y Tejón eran el mismo animal, por eso a día de hoy, depende de la zona de Japón en la que te encuentres, podrás seguir escuchando como llaman Mujima a sendos animales.

El tejón se creía muy hábil en el juego del engaño, la ilusión y el humor satírico. Se dice que se hizo pasar por el monje de un antiguo templo por seis años, y fue un día que sin darse cuenta, dejó su cola al descubierto y como pasaban con los Tanukis, cuando esto sucedía, perdían sus poderes.

El arte representa al tejón, luciendo un tatuaje en su gran barriga que tiene forma de tambor, por eso se les llama tejones a los músicos ambulantes (Imagino que allí, porque en mi pueblo son solo músicos ambulantes y si te cantan a las seis de la mañana, los folloneros) El tejón y el zorro comparten muchas características, así como el compartir el hecho de poder transformarse en forma humana o la luna. 


Ten cuidado si algún día ves una cola al descubierto, podrías estar ante un Tanuki o un Tejón disfrazado.

17 abr. 2016

Saga Amor más allá del tiempo 03: Esmeralda

Hasta que el lucero palidezca y muera, no tendrá el águila su nido eternal.

Y solo por amor se extingue una estrella, si ha elegido libremente su final.



Esmeralda (2010)
Autora: Kerstin Gier
Saga: Amor más allá del tiempo
Número de páginas: 383
Género: romance, juvenil, aventuras.




Argumento:

Las crudas palabras de Gideon han dejado a Gwendolyn más que destrozada, pero se acerca lo que será La última misión y el círculo de los doce hay que cerrarlo para descubrir lo que todos esperan. Salvar a la humanidad de las enfermedades, sin embargo, hay todavía otras posibilidades que Gwen, no duda en tomar en cuenta, para ello, deberá seguir recogiendo información cada vez que salte en el tiempo y evitar que se cierre el círculo de los doce de sangre.




RESEÑA CON SPOLIERS

Estoy tan entusiasmada que no voy a saber expresarme con claridad y me van a faltar palabras, pero, te pueden gustar muchos libros y sagas, pero ¿cuántos te dejan en un estado de eterna ensoñación, placer, tristeza por haber acabado y radiante de felicidad? Todo esto y más es lo que yo he sentido por esta extraordinaria saga de Kerstin Gier. He quedado fascinada, no cambiaría nada, ni una letra ni una descripción de lo que en estos tres libros suceden y es que, después de leer el segundo, te quedas anonadado pensando, en la cantidad de cosas que habrán de suceder en la última entrega, las muchas cosas que todavía faltan por explicar, la de sorpresas que nos va a deparar. No estoy nada arrepentida de haber esperado a tener los tres libros para leer la saga porque, si he de esperar un año para acabarlo ya me habría subido por las paredes ante la impaciente espera (algo que me está sucediendo con la saga de crónicas lunares ¡Joer! )
Gwendolyn (he acabado por amar este nombre, no sé si por como suena cuando lo pronuncio o cuando lo hace Gideon) está totalmente herida tras la confesión de Gideon. Comunicarle que en verdad no la amó la ha destrozado totalmente y la colaboración del conde Saint Germain no la ayudó tampoco al decirle que las chicas enamoradas son más fáciles de manipular, algo que Gideon estaba haciendo. Menos mal que su gran amiga Leslie está al pie del cañón y es la que más la ayuda a no hundirse en su tristeza, porque todavía tienen tantísimas cosas por hacer y descubrir que no se pueden permitir el lujo de venirse abajo. Ahora es cuando más que nunca, todo empieza a ponerse más interesante, donde las piezas comienzan a encajar y donde las decisiones deben ser tomadas con firmezas. Es hora de confiar o trabajar solo.

A Gwen todavía le rebotan en los oídos las palabras de Gideon ¿No podemos ser amigos? Si no fuera porque para Gwen es enormemente guapo, le tiemblan las piernas cuando está cerca y se le corta la respiración cuando lo ve, le habría dado más de un bofetón, pero deben de seguir juntos, ambos tienen las líneas de sus vidas demasiado cerca como para prescindir de la compañía del otro. Gwen seguirá en sus trece de descubrir lo que su abuelo dejó para ella, con Leslie a su lado haciendo más averiguaciones sobre los poemas proféticos y Gideon la perseguirá allá a donde vaya intentando dar una explicación a lo sucedido.
También hay que destacar que, pese a la seriedad, ahí tenemos a Xemerius que, como me gustó, dándole ahí ese toquecillo de humor que me hizo reír. Esta gárgola va a dar mucho de sí y si ya tenía mucho papel en el segundo libro, aquí no va a quedarse atrás. En cambio para James se nos preparará otra sorpresita.
Los demás personajes seguirán en su línea. Tía Glenda y Charlotte, tan arrogantes como siempre. Tía Maddy, encantadora, menos cuando se vuelve siniestra con sus visiones y la relación de Gwen con su abuelo Lucas, no podía ser más enternecedora. Los viajes al S. XVIII serán muy provechosos para nuestra Rubí, todo lo que no te puedes imaginar, sucederá. Los secretos serán desvelados y puede que no todos estén satisfechos con el final, pero la Logia debería actuar rápido para salvar las vidas que están en juego, sin embargo, puede que estén todavía ensimismados obedeciendo las órdenes del Conde del pasado, en el presente.

Espero que la disfrutéis tantísimo como yo, que he quedado fascinada, gratamente sorprendida, porque realmente no esperaba nada parecido, sino, mucho más sencillo.

Con Rubí, todo fue introductorio, presentaciones y comienzos.
Con Zafiro empezamos a ver el lado oscuro de la Logia, del Conde de Saint Germain, las dudas.
Y con Esmeralda, las decisiones no se pueden tomar a la ligera, no hay tiempo para deprimirse y se revelará el oscuro final. Las preguntas ahora tendrán todas respuestas para todos.

  



7 abr. 2016

Saga Amor más allá del tiempo 02: Zafiro

Zafiro (2010)
Autora: Kerstin Gier
Saga: Amor más allá del tiempo
Número de páginas: 383
Género: romance, juvenil, aventuras.




Argumento:  
La vida de Gwen dio un giro inesperado el día en que saltó en el tiempo por primera vez, comprobando así que era la portadora del gen. Tienen la misión de seguir recogiendo la sangre de los miembros que faltan, pero las trampas se suceden, el amor le hace perder el juicio y las visitas inesperadas en viajes que ella aún no ha tenido lugar de hacer, se suceden suscitando más preguntas, de las que no hallará respuesta.


Dado el gran retraso de aprendizaje que lleva Gwen, nuestra protagonista, ahora la tienen que preparar corriendo para lo más próximo, como por ejemplo, cómo bailar en sociedad. Si la había cogido algo de tirria a Charlotte, la prima, ahora se lo cojo más ¿Cómo sus celos pueden hacerla tan despiadada, como para intentar poner a todo el mundo en contra de Gwen? Suerte que muchos no la creen, entre ellos Gideon, que al parecer, sus dos años de diferencia con ellas, lo hace más inteligente.
La primera parte acaba con la inesperada trampa de la antepasada de Gwendolyn, Lady Tilney con la presencia de Paul y Lucy que solo quieren advertirlos y consiguen plantar la semilla de la duda en el Rubí. “El caballero verde” es lo que le dice Lucy a Gwen que busque en su abuelo y esto será lo que nos traiga de cabeza toda esta segunda parte.
Gwen y su capacidad innata para ver y hablar con fantasmas, la canaliza a utilizarlos para beneficio propio. Con James, aprenderá modales y con la gárgola Xemerius, las conversaciones de la que ella no pueda estar presente. Todo marcha ha gran velocidad antes sus ojos, Gideon es totalmente lo que más ocupa sus pensamientos, ahora te beso, ahora me distancio, ahora te acaricio, luego te miro con ojos gélidos. ¡La está volviendo loca! Y para más males, su incansable cuestión de si él estará también haciendo lo mismo con Charlotte solo le da más qué pensar. Y es que, esta prima suya no ayuda en nada a los ánimos de Gwen, cuando la Logia la reclama para asistir al Temple a ayudar al profesor de Gwen en todo lo que ha de aprender esta. Se siente una fracasada y una inútil y pareciera que tanto el profesor como Charlotte, se confabulan para enseñarlo del modo más difícil para seguir insultándola.

Pero no debemos deprimirnos, con Madame Rossini, siempre tendremos ese momento de humor, donde Gwen nos escribe el modo en que dice palabras como hojible y otras más que, al menos a mí, me despierta una gran simpatía con esta mujer y sus grandes creaciones. Imaginar como Gwen la imita en su imaginación me causa risa. También encuentro bastante gracioso a este nuevo personaje fantasma que tiene tanto papel, más que el de James. La gárgola, diamon, es cómica con Gwen y Lesley, que por supuesto sigue investigando cada vez que tiene un hueco.

Muchos más viajes en el tiempo, incluso de los que ni ella misma recuerda, reencuentros agradables y nuevas visiones de la abuela tía Maddy. Del conde Saint Germain descubriremos nuevo datos, gracias a las revelaciones de Paul y Lucy. Apenas se resuelve nada y nuevos misterios nos son presentados.

El amor sigue sin ser el centro de la trama, pero nos ayudará a aliviar unas tensiones, para centrarnos en otras. Todo sigue siendo ameno y rápido. Engancha sin dificultad. Será en el último libro cuando todo se nos revele.

1 abr. 2016

La última canción [Película]

La última canción (2010)
Basada en una novela de Nicholas Sparks (2009)
Directora: Julie Anne Robinson
Duración: 107 min.



Argumento:

Ronnie Miller es una talentosa del piano que rechaza el seguir tocando y estudiando dicho instrumento al verse afectada por la separación de sus padres. Ahora su madre lleva a sus dos hijos a pasar las vacaciones de verano con su padre para tener un acercamiento padre e hija, pero Ronnie no dará su brazo a torcer tan fácil y le pondrá las cosas muy difíciles a su padre que no desea actuar siendo el malo. En su estancia conocerá a personas y secretos que tendrán que fortalecerla o hundirla.


Para todos aquellos que hayáis podido ver por Internet la imagen de portada u otras referentes a la película y hayáis comprobado que la protagonista es Miley Cyrus, más conocida como la chica que se ponía una peluca rubia para convertirse en Hanna Montana en el canal de la Disney Channel, estais en lo cierto. Se trata de la misma actriz. Ahora, para todos aquellos que penséis en no verla porque esta joven actriz os pueda recordar sus andanzas en la Disney, os adelanto que estáis del todo equivocados.

Ronnie
es una chica adolescente que está afectada por el divorcio de sus padres y tiene una actitud rebelde que también refleja en su modo de vestir. Sus orígenes con el autor de la novela eran de aspecto gótico, pero en la película es un poco más así como punk Light. Está enfadada con su padre porque los abandonó, sin motivo aparente y Ronnie se lo hace saber en esas vacaciones que ella y su hermano pasan con él, ignorándolo, teniendo malos modos y sobretodo, dejando el gran talento que poseía cuando él estaba a su lado. Tocar el piano, algo que él mismo le había enseñado.



Es muy joven y habrá de recorrer un camino hacia la madurez y lo conseguirá en esas vacaciones junto a su padre y su hermano. Junto a Blaze, una chica de la que se amista, aunque con consecuencias dado el trato que tiene esta con su novio. Algo que Nicholas no deja escapar entre sus líneas para hacernos ver un poco de la violencia de género. Junto a Will, un joven que al parecer es un multitareas y que entre ellas está el trabajar en el acuario. Si hay algo que podemos observar durante el comienzo de la película con Ronnie, es que no es mala persona. No odia al mundo entero, al contrario. Es simpática cuando se la conoce, sensible y se preocupa por esos huevos de tortugas que hay en la playa y que ansía proteger. No desea ningún mal, ni siquiera a su propio padre, solo decide pasar de él hasta el momento en que lo necesite y entonces situarse como la madre de todos.



A mi modo de ver la película, ésta se divide en dos partes casi justo en la mitad del largometraje. En la primera parte encontraremos la presentación de los personajes, la actitud de Ronnie con todos y como poco a poco va abriendo su corazón a otras posibilidades que las de su primer pensamiento, que era pasar todas las vacaciones sola, deambulando por la playa. Todo parece ir bien, se encauza el camino, se estrechan lazos y aparece la segunda parte: drama. Donde ya no es tan bonito todo, donde hay que tomar fuertes decisiones, hay que madurar y pensar en el futuro. Retomar lo perdido y dejar a un lado lo que estorbe. Aceptar sabias palabra y llorar por la persona indicada.



La casa de Steve Miller, el padre, está situada junto a la playa, lo que nos facilita el tener esos escenarios de atardeceres, juncos que se mecen con la brisa marina y un fantástico mar de fondo para alegrías y tristezas. Steve y su hijo Jonah pronto se ponen de acuerdo para crear en la película un pequeño dúo cómico que nos hará romper un poco el hielo y reír (puede que no a carcajadas) en otros. Se compenetran y pasan mucho más tiempo juntos que Ronnie, que decide salir por su cuenta y regresar cuando quiere. La presencia de Jonah, el hermano menor es vivaz, jovial, dicharachera, ágil y nada forzada. A veces creía que se reía sin poder ocultarlo bien.



La película es rodada en su totalidad en una pequeña isla, Tybee Island (Georgia) y al trabajar con menores de edad, todos tenían unas horas muy limitadas para el rodaje, pues no podían filmar de noche, por lo que muchas escenas que se tomaron de día, luego fueron transformadas en noche ¿tú lo has notado? Yo no xD También tuvieron trabajo con los escenarios que tuvieron que añadir, como por ejemplo, la iglesia que aparece al comienzo de la película incendiándose. La construyeron para luego incendiarla, construyeron módulos para rodar en lugares concretos de su interior y ahora forma parte de la isla como un lugar turístico de ésta. Luego hay otros lugares que escogieron para rodar de una importancia histórica, como es la casa que aparece como hogar de Will. Se llama Wormsloe y es propiedad de la familia Craig Barrow. La casa fue construida sobre el 1700 y fue una concesión territorial del Rey Jorge. Lo pongo como curiosidad para el que tenga más idea, porque yo de guerras e historias no entiendo xD



Una última curiosidad que añado y que es muy bonita es la de las tortugas que eclosionan en la playa, las escenas generales son digitales, pero a las que enfocan son totalmente de verdad y es que resulta que la época en la que rodaron la película coincidía con la incubación y encontraron huevos de tortuga, pero estaban muy profundos en la arena y no hubieran podido salir a la superficie, por lo que las salvaron colocando esos huevos para la película de una profundidad más factible, para que las pequeñas criaturas pudieran salvarse ¡Y así fue! Éstas tortuguitas rompieron el cascaron y todas nadaron hacia la playa. ¡Precioso! ¿No?



Por último añadir sobre la música que acompaña a la película. Creo que muchas de las canciones que aparecen se van a reconocer, es un acompañamiento perfecto que no le ha dado a la película un toque demasiado melodramático, no más de las escenas que aparecen, para no deprimirnos demasiado y si hay alguno acaso, yo diría que es un instrumental llamado For Ronnie que es preciosa, además de sentimental, emocional, triste, melancólica, nostálgica y que nos habla del gran esfuerzo que hacía Steve por ser mejor padre cuando aún hay tiempo de rectificar.
Por otro lado, una canción que canta Miley en los créditos SOLA (y si habéis escuchado que canta a dúo con David Bisbal (alias El caracolillo) es porque habéis visto la versión doblada al español, porque la original que se editó en América y creo que en el resto de países fue la de una Miley cantando solitariamente) creo que es el broche que le da a la película para poder ya acabar de echar la última lágrima antes de apagar el televisor. Por otro lado, el videoclip también es sumamente divino, con unas vistas de un mirador sobre un muelle, además de la letra de ésta, compuesta por ella misma.



Espero que le deis una oportunidad a Miley fuera del papel de Hanna M. No, no voy a hacer ninguna plataforma a favor de ella, pero yo también tenía mis reparos antes de ver la película.



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